锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。何时再拨起,弦断有感人知音。宗宗李白的这首《凉州词》给人的印象总是不羁放浪形骸,大气磅礴。可是,除了李白这样的浪漫主义的代表人物之外,唐代诗坛还有一位“小李白”,那就是同为浪漫主义诗人的王维。
可以说,与李白形影相随的王维在诗歌成就和人格魅力上都丝毫不逊色于李白。更不要说王维那首载誉千年的名作——《画》,仅20字的篇幅却道出了无尽的意境,至今仍让人回味无穷。那么这首《画》的作者到底是王维还是宋代僧人?有人说,这首诗的主人翁,其实是一位被世人遗忘的居士。不过,这些争论并不影响我们去品读这首千载佳作背后所蕴含的人生哲理。
公元701年,王维出生在中国唐朝都城长安一个书香门第。王维的父亲王叡,官至右拾遗,母亲杨氏则来自一个功臣世家。从小家境优越的王维,也得以启蒙于书香门第,学习诗文与绘画。童年时期的王维,聪慧过人,已经能作古文诗赋,颇有文名。
15岁那年,王维登第及第,成为一个秀才,开始了他的政治生涯。一个少年秀才能够如此年轻就中举人,可见王维确实是个早熟的天才。在得到良好教育的熏陶下,王维涉猎广泛,既通晓经史,又精通音律诗赋,还娴熟书法绘画,可谓集才华于一身。
25岁时,王维终于中了进士,官拜监察御史,开始仕途生涯。王维曾出使四方,遍见名山大川,这为他后来创作大量反映山水风光的诗歌奠定了基础。然而,好景不长,王维在官场上也遇到过不少磨难。曾几次被贬谪边远地区,又几次被召回复职。
大约在40岁时,王维官至中书舍人,但很快便被调任江西采访使,不久又贬為衡州别驾。这时的王维已渐渐看淡功名,对官场厌倦。终于,在743年,王维弃官归隐,在终南山买下一所茅屋,与亲人隐居起来。
在家乡终南山隐居期间,王维过上了返璞归真的田园生活。他种植菊花,饮酒吟诗,与自然为伴。正是这一段田园隐逸的生活,成就了王维独特的山水田园诗风。他笔下的山水呈现出一种淡泊脱俗、清新雅致的意境,与他自己的心境与生活状态不谋而合。
这时期,王维创作了大量反映山水景色和隐逸生活的作品,诸如《竹里馆》、《王屋山房》、《终南别业》等,把自己的精神家园建构在诗歌空间里。对王维来说,技艺之外的精神追求才是诗歌的核心。他的诗歌渗透着禅宗的超脱与佛家的空灵美感,呈现出“物我两忘”的意境,与李白那种热烈奔放的浪漫主义风格形成了鲜明的对比。
在王维隐居期间的诗歌创作中,最令后人称道的要属他的五言律诗《画》。这首《画》被认为是王维诗作中的精品,全诗仅20字,却含蓄地表现出无穷的意境:
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
诗中营造出远山、流水、楼阁花木、人鸟的交错场景,语言极为精炼凝练,让读者如在美丽的山水画中游走。清新的景色中不乏静谧肃穆之感,似乎在告诉我们,退隐山林需要怡然自得的心境。这正是王维隐逸生活的写照。
这首五言诗看似简单,却蕴含无限景象与意境,堪称中国诗歌简约之美的典范。清代余事诂高度评价说:“此诗意蕴无穷,寥寥数语,景物毕具,可谓妙极。”可见《画》之美,令后人难以用语言描述,只能不断感叹赞赏。
那么,《画》中所表现的意境究竟指涉了王维什么样的精神世界呢?这首诗不仅反映出王维对山水的独特审美情趣,也象征着他超然物外、淡泊名利的人生态度。隐居生活让王维远离了尘嚣,也超脱了功名的追求,将身心投入到自然,融入天地间。
山色远望,让人感受到大自然的深邃与辽阔;涧水无声,流淌着宁静与从容。这种宇宙人生的和谐统一之美,正是王维渴求的精神境界。花鸟不惊,仿佛在告诉我们,归隐生活需要慎独的态度,小心翼翼地呵护着内心的平静。
《画》这首诗洋溢着禅意,它启示我们,真正的人生意义不在名利得失,而在于心灵的解脱与超越。这正是王维在经历了官场沉浮后获得的人生顿悟。所以,《画》其实是他冥想的心路历程的写照,也成为他一生人格魅力的真谛的注脚。
尽管《画》被认为是王维所有作品中最出色的五言律诗,但关于它的作者问题,历来有不少争议。王维的诗集中并未收录这首诗,而一些文献记载和佚证显示,它的原作者可能是南宋僧人道川禅师。
道川禅师全名史净苑,号道川,生卒年不详,大约活动于12世纪中叶的南宋时期。他曾游历各地禅寺,后隐居绍兴舍须弥庵,潜心佛法,著有《舍须弥庵语录》等书。这首诗最初见于道川禅师的《舍须弥庵语录·偈颂》中,并有序言提到“谛听山色,闻泉声”。
而且,这首诗在禅师的语录中还有后文:“头头皆显露,物物体元平。如何言不会,只为太分明。”加上后面四句,全诗的禅味就更加浓郁,让人联想到“物我两忘”的禅宗思想。所以,从思想内涵看,它更像是出自禅僧之手。
当然,争议归争议,关于《画》的作者归属至今没有定论。但这并不妨碍我们理解和品味这首千古流传的佳作。无论它出自王维还是道川,《画》本身蕴含的意境之美已经深深打动了代代读者。简练的语言描绘出广袤的景观,20字之内道尽了人生的惬意,这已属诗歌之极致。
也许,争论作者也不完全必要。因为作品本身的价值,已经远远超过了具体作者这一属性。《画》本身就像一幅美丽的中国山水画,用意境构筑着诗意的境界,让每一个读者都能在诗中感悟到人生的真谛。
首先,它让我们重新审视人与自然的关系。诗中山水的和谐景致,表现出古人生活在大自然怀抱中的安逸与知足。而今天的快节奏生活,反而让我们渐行渐远了自然。《画》似在提醒我们,放慢脚步,聆听山泉,让心灵回归最本真的状态。
其次,它启示我们超脱名利,淡泊处世的人生态度。王维归隐山林,正是看清了功名虚妄。而今天社会,我们仍然为各种物质名利所累。《画》以简练的笔触,描绘出退隐生活的惬意,让我们反思热爱生活的本真之道。
最后,它让我们学习从简单的事物中感悟人生真谛。20字中的意境,道出了禅宗的人生观。我们也应该学会从身边每一个细节中,感受到宇宙的和谐之美,进而领悟生命的奥秘所在。
《画》这首千年传颂的五言古诗,以简洁的语言展现无限的意境,蕴含着丰富的人生哲理,对当代人依然发人深省。如果说李白代表着激情奔放的一面,那么王维的诗歌则让人感受到禅意满满的人生观念。《画》之美,在千百年后的今天,仍然能给人以宁静祥和的心灵感悟。
